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Jun 04, 2023

Pipilotti Rist & Evita Tezeno: 휴스턴의 전망에 관한 두 개의 전시회

설치 전경

휴스턴 미술관, "Pipilotti Rist: Pixel Forest and Worry Will Vanish" 설치 전경. © Pipilotti Rist / 사진: The Storyhive

지난 달 저는 Glasstire Gala를 위해 휴스턴으로 차를 몰고 가서 휴스턴 미술관(MFAH)의 Pipilotti Rist 설치와 휴스턴 아프리카계 미국인 문화 박물관의 Evita Tezeno를 포함하여 몇 가지 전시물을 볼 기회를 가졌습니다.

나는 1997년 Ever Is Over All을 처음 본 이후 26년 동안 Rist의 작업을 따라왔습니다. 이 상징적인 비디오에는 오즈의 도로시(Dorothy)의 나쁜 버전을 항상 생각나게 하는 젊은 여성이 등장합니다. 그녀는 큰 꽃/곤봉을 휘두르며 차창을 깨고 거리를 걷고 있는데, 한 여성 경찰관이 지나가다가 그녀에게 고개를 끄덕인다. 리스트의 작업은 더욱 복잡한 시각적 요소로 계속해서 진화해 왔지만, 이 초기 작품은 최면적이고 몽환적인 음악, 초현실적인 이미지, 꽃 모티프와 강한 여성 캐릭터가 결합된 등 작가의 시그니처 스타일을 보여줍니다.

2000년대 초반에 Rist는 몰입형 설치로 확장되었습니다. 나는 뉴욕 현대 미술관에서 그녀의 2008년 작품 Pour Your Body Out(7354 입방미터)을 본 기억이 납니다. 이 작품을 위해 그녀는 아트리움의 110피트 높이 벽을 변형시켰습니다. 방문객들은 대형 원형 소파에 앉아 이야기를 나누도록 권장되었습니다. 이 작품은 아무것도 만질 수 없는 흰색의 무균 큐브에서 박물관 환경을 편안함과 친밀함의 장소로 변화시켰습니다.

휴스턴 미술관, "Pipilotti Rist: Pixel Forest and Worry Will Vanish" 설치 전경. 사진: 콜레트 코플랜드

MFAH 설치에는 Pixel Forest(2016)와 Worry Will Vanish(2014)의 두 작품이 포함됩니다. Pixel Forest에는 주조 수지 유기 구체로 둘러싸인 3,000개의 LED 조명이 천장에 와이어로 매달려 있습니다. 방문객들은 빛의 숲 사이를 거닐며 리드미컬한 색상의 변화를 경험해 볼 수 있습니다. 빛의 구체는 공간의 건축물을 변화시켜 마법적이고 천상의 세계를 창조합니다.

Worry Will Vanish는 두 개의 벽에 투사되는 2채널 비디오입니다. 조명의 색상은 영상의 색상과 시간적으로 동기화되어 두 작품을 하나로 합칩니다. 영상은 자연/비자연 세계의 동식물, 인체의 내부와 외부, 우주 등 무수한 풍경 속으로의 여행을 안내합니다. 특히 이 공간을 이동하는 카메라의 시점에 매료되었습니다. 시청자로서 우리는 리스트의 마음 속으로 빠져들게 됩니다. 현실 세계와 가상 세계의 구분이 모호해짐에 따라 우리의 인식도 바뀌게 됩니다. Rist의 작업은 종종 자연과 기술 분야에서 인간의 역할을 반추합니다. 이 작품은 또한 자연과 인간의 모든 것의 상호 연결성을 말해줍니다.

휴스턴 미술관, "Pipilotti Rist: Pixel Forest and Worry Will Vanish" 설치 전경. © Pipilotti Rist / 사진: The Storyhive

비디오와 기타 시간 기반 예술은 예술가와 큐레이터 모두에게 까다로울 수 있습니다. 방문자는 잠시 멈춰서 예술 작품 옆을 걷는 경향이 있기 때문입니다. 그러나 Rist는 방문객이 머물면서 작품 전체를 보고 싶어하는 편안하고 매혹적인 환경을 만드는 데 능숙합니다. 내가 그곳에 있던 날, 모든 쿠션은 꽉 차 있었고 사람들은 종종 10분짜리 비디오 사이클을 통해 한 번씩 휴식을 취하고 있었습니다.

길 건너편에 있는 박물관의 Kinder Building에는 James Turrell과 Yayoi Kusama를 포함한 두 개의 다른 조명 기반 설치물이 있습니다. 세 작품 모두 시간에 대한 나의 경험을 비교해 보는 것이 흥미로웠다. Turrell의 작품인 Caper, Salmon to White: Wedgework(2000)는 명상과 인내를 장려합니다. 방문객들은 어두운 방에 앉아 눈이 적응할 때까지 기다립니다(때로는 10분 이상). 시간은 느려지고 제대로 보려면 침묵이 필요합니다. 사실, 나는 이 작품을 포함한 Turrell의 작품 중 일부가 신성한 공간을 연상시킨다는 것을 발견했습니다.

제임스 터렐, “케이퍼, 연어에서 화이트까지: 웨지워크”, 2000

Turrell 및 Rist와 마찬가지로 Kusama는 빛을 사용하여 환경을 변화시킵니다. 나는 여러 도시에 있는 그녀의 인피니티 룸을 많이 방문했는데 보통 1분의 시간 제한이 있습니다. 처음에는 이것이 많은 사람들을 수용하기 위한 박물관의 결정이라고 생각했지만 이것이 쿠사마의 임무의 일부라는 것을 알게 되었습니다. 쿠사마의 작품 <영원말멸의 여파>(2009) 내부의 전망대는 짧고 좁으며, 돌아볼 공간이 있다. 그녀의 무한한 방에 있을 때 나는 항상 1분이라는 제한 시간이 끝나기 전에 모든 것을 다 이해해야 하는 시간과 경쟁하고 있다는 느낌을 받습니다. 짧은 시간 안에 사진 촬영과 작품 체험을 동시에 하는 것은 불가능합니다. 아마도 이는 시청자가 다시 돌아오고 싶어하도록 만드는 아티스트 MO의 일부일 것입니다. 나는 쿠사마의 작품을 여러 번 보았음에도 불구하고 결코 그 마법을 잃지 않았습니다.